Ordino
Πιπίνου 92
Αθήνα 104 46
τηλ: +30 210 8223798
email: ordino@ordino.gr
Μακράν ό,τι καλύτερο υπάρχει στον καλλιτεχνικό χώρο του είδους. Εξαιρετικά εύκολο και πολύ χαρισματικό.
• Διδασκαλία
Με την Adriana Salles, τον Andreas Simma και τον Γιώργο Περβολαράκη,
• Χρόνος
Κυριακή 7 Μαίου 14:00 – 17:00
• Διάρκεια
3 ώρες
• Τόπος
Θέατρο Έλερ,
Φρυνίχου 10, 10558, Αθήνα
• Περιγραφή
Με το εργαστήριό αυτό, οι καλλιτέχνες της ομάδας Breloque theater group, θέλουν να μοιραστούν τον τρόπο με τον οποίο δημιουργούν και συνθέτουν τις παραστάσεις τους, τον τρόπο με τον οποίο τις εφευρίσκουν και τις χτίζουν μέσα από τον αυτοσχεδιασμό και πως χρησιμοποιούν τα τρία βασικά εργαλεία που είναι το σώμα, ο χώρος και ο χρόνος.
Το Σώμα
Στο σωματικό θέατρο, η χρήση μια σαφής «γλώσσας του σώματος» προσφέρει στον νεαρό και πολύ νεαρό θεατή ένα πλαίσιο (μια οθόνη) για την κατανόηση της ιστορίας που λέγεται, που είναι καθολική και ανεξάρτητη από τα προφορικά λόγια. Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, οι συμμετέχοντες, με την καθοδήγηση των καλλιτεχνών, θα προσπαθήσουν να κατανοήσουν πώς μπορούν να εκφράσουν όλα όσα νιώθουν μέσω του σώματος, τι είναι λυπηρό και τι είναι αστείο, με ένα σαφή και θεατρικά πολύτιμο τρόπο. Επιπλέον, θα προσπαθήσουν να προσεγγίσουν το ζήτημα του πώς οργανώνουμε οργανικά μια ομάδα και πως αυτοσχεδιάζουμε ως μία χορωδία. Παράλληλα, θα εξερευνήσουν τα σκηνικά αντικείμενα, τη χρήση τους και πότε, πως και αν μπορούν να βοηθήσουν τον ερμηνευτή στην αφήγηση της ιστορίας.
Χώρος
Ο θεατρικός χώρος δεν είναι απλώς το μέρος όπου παίζουν οι ερμηνευτές, αλλά ο χώρος που μεταδίδει τα «σημάδια» που «στέλνει» ο ερμηνευτής, στο κοινό. Θα προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε: Ποιος είναι ο αντίκτυπος μιας ιστορίας στον χώρο που παίζουμε; Πώς ένας χώρος επηρεάζει μια ιστορία; Πώς μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε τον χώρο με έναν τρόπο που θα είναι απόλυτα κατανοητός από το κοινό;
Χρόνος
Πάνω στη σκηνή, ο θεατρικός χρόνος δεν είναι η διάρκεια της παράστασης αλλά η τέχνη του να κάνεις το κοινό να ξεχάσει την έννοια του χρόνου. Το βασικό εργαλείο για να επιτευχθεί αυτό είναι … η μουσικότητα. Αντιλαμβανόμαστε την αναγκαιότητα της μουσικότητας στα πάντα. Χρειάζεται, όμως, κάθε δράση μουσική; Ή, μπορεί η μουσική να σταθεί μόνη της και να αφηγηθεί την ιστορία μέσα από μια άλλη οπτική γωνία; Αν δημιουργήσουμε μια παράσταση, πώς μπορούμε να βασιστούμε στη μουσική της σύνθεση; Με τη βοήθεια των καλλιτεχνών, οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν τη μουσικότητα και το ρυθμό κάθε δράσης.
• Προϋποθέσεις συμμετοχής
Το εργαστήριο απευθύνεται σε επαγγελματίες του θεάτρου, σε πτυχιούχους και φοιτητές παιδαγωγικών τμημάτων και θεατρικών σπουδών και δραματικών σχολών καθώς και σε κάθε ενδιαφερόμενο.
• Κόστος συμμετοχής
50 ευρώ, early bird 40 ευρώ μέχρι 7 Απριλίου
• Στοιχεία επικοινωνίας
Πληροφορίες: artika.info@gmail.com, 6908881527
Δήλωση συμμετοχής στο πρώτο "Σχετικό link"
• Σχετικό link
https://forms.gle/WA1pZc4j94Kt5cDV9
• Σχετικό link 2
https://artika.co/festival-workshops-breloque/
• Ημερομηνία δημοσίευσης:
30/3/2023